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TOILET TANGO

Pieza site-specific

français

english

Recientemente declarado patrimonio de la humanidad por la Unesco, el TANGO no solo representa la cultura argentina sino tambén el ícono universal del glamour y la pasión.
Desde Rodolfo Valentino hasta la fecha no podemos separar su imagen de la parafernalia de tacos altos, miradas ardientes y rosas apretadas entre los dientes con las que usulamente se lo relaciona.
El TANGO no fue nunca pensado, mental o espacialmente, para ser bailado en un TOILET...como tampoco un mingitorio fue pensado como objeto de arte hasta que fue instalado en una galería.TANGO TOILET es una performance no carente de humor, y al mismo tiempo es un evento provocador lleno de imágenes contrastantes. Usualmente presentado en la vidriera de un negocio a la calle, se ubica físicamente en el borde de lo público y lo privado, un espacio teatral ganado a la cotidianeidad que ayuda a incrementar la sensación "voyeur" ya presente en la intimidad que expone.

“Corto, dinámico, sabroso y provocador : ésto es teatro en su mejor forma.”
Spectator.co.uk, Giannandrea Poesio
“(..)..como un imaginativo recordatorio de la capacidad de la danza de transformar cualquier espacio -un baño , un inodoro, lo que sea- en algo realmente muy especial, es espléndida, y se toma de un trago como un buen cafe caliente en un frío dia de otoño. “
TELGRAPH UK , Mark Monahan
“Toilet Tango es un diamante del teatro de calle. Ingeniosamente imaginado, impecablemente bailado y con una duración de 10 minutos, no solo atrae a la multitud, también la retiene.”
THE GUARDIAN, Judith Mackrell
“10 minutos fulminantes, de gran belleza, poesía y melancolía. Algo tan perfecto y simple es cercano a la genialidad.”
La Nuova Venezia, Roberto Lamatea

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GADETEATER FESTIVAL DENMARK 2018 video promocional

TOILET TANGOIdea y Dirección: Rodrigo Pardo
Coreografía: Rodrigo Pardo ecc. Cristina Cortés
Bailarines: Natalia Cristófaro y Rodrigo Pardo
Música: "Tanguera" de Mariano Mores
Duración:10 minutos
Presentación: 4 performances por día , una cada media hora
Comisionado por: “Biennale di Venezia” (IT) 2007
Retake en 2018 subvencionado por Gadeteater Festival/ Dinamarca y Lieux Publics/ Francia
Festivales entre 2007 hasta 2024:
"5 Festival di Danza Cont di Venezia" (IT), “Festival Temporada Alta” (ES), “Dance Umbrella” (UK), "Festival de Marseille" (FR), “Museo Palazzo Riso” (IT), “Napoli Teatro Festival Italia”(IT), ” Danceworks”, Sheffield (UK), "Thessaloniki Festival" (GR),"Theater op de Markt"-Hasselt (BE),"Olala Festival"-Lienz (AUT), "Schwerte Welttheater Festival" (DE),"Tu Si Que Vales" TV program Canale5 (IT),
Denmark Tour -"Gadeteater Festival": Randers-Ikast-Kopenaghe-Silkeborg-Koge-Gentofte-Fredericksberg-Esbjerg-Gulborgsund

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ROOF a live movie

Site-specific piece

español

A panoramic view of a city is always referring to this infinite net of stories happening at the same time.
Hidden behind walls and windows we can imagine the present life of a community, while the past is written in their façades and the future prefigured in the concreteness of the constructions that will remain much after we are gone.
Aiming to create a third space in between theatricality and reality, ROOF brings the audience to a building terrace and place the actors/dancers scattered in the landscape. Helped by the sound coming from wireless headphones and binoculars, the public is invited to follow a “live movie”: an original script made to fit in this specific location with elements of dance, live re-takes of classic films, and documentary material previously gathered in the neighborhood.The performance become in this way not only what the dancers/actors are doing, but also the resonance of their actions against a background that reaches the horizon line and involves in its trajectory many layers of association possibilities. Due to the shift of perception provoked by the piece the city is suddenly transformed into a gigantic décor in which the categorization of real and fiction needs to be given by the spectator.

“(…)Roof a live movie/Napoli is not lacking of suggestion, in fact they come like a torrent in this precious and romantic performance placed in an absolutely innovative location. As Totò directed by Pier Paolo Pasolini said, "we are a dream inside the dream", and if it went really like this last night on the roofs of the Academy, then be sure that there is no better dream to have.”
Campagnia su web, Carla Bagnulo
“Innovative and experimental the contribution offered on this occasion by Rodrigo Pardo to the audience of the Teatro Festival Italia. The kind of beautiful and risky ideas that contemporary theater needs to look towards the future.”
Teatro.Org, Alessia Coppola
“The Accademia di Belle Arti welcomes the audience on the roofs for "Roof a live movie / Napoli" by Rodrigo Pardo, beautiful visions scattered all around, headphones recalling sounds and words and the binoculars allowing indiscreet glances. The fast game that you would like never ends close with a smile a Festival’s day.”
La Reppublica

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ROOF / Rijeka (2019)A short version of ROOF was presented inside the MakeAmove project in September 2019. Initially intended to be further developed during the activities of Rijeka 2020 Cultural Capital, covid19 forced the project to stopPresented: 19 september 2019
Location: Robna kuća RI/Croatia
Concept, script and direction: Rodrigo Pardo
MakeaMove director: Ivana Perianic
Performers/creators:James Riodan-Iva Korbar-Uros Vladenovic
Lenght: 25 min.

ROOF a live movie / NapoliConcept , script and direction: Rodrigo Pardo
Original music: Simon Thierrée
Performers/creators: Loredana Antonelli, Cristina Cortés, Livia Lupatelli, Piergiorgio Milano, Leonardo Maddalena, Giulio Pampiglione, Tonia Garante, Rodrigo Pardo
Light design: Ellen Knops
Dramaturgical coach: Dirk Groeneveld
Costumes: Acc.di Belle Arti di Napoli/ Zaira de Vicentis
Amst. production/St. manager: Alexandros Vrettos
Production director: Giuliana Ciancio
Technical director: Marciano Rizzo
Lenght: 45 min. (2 presentations per night)
Produced by: Napoli Teatro Festival Italia (IT) icw Accademia di Belle Arti di Napoli (IT)

ROOF a live movie / AmsterdamConcept, script and direction: Rodrigo Pardo
Original music: Simon Thierrée
Performers/creators: Andrea Boll, Peter Kadar, Esther Mugambi, Luc van Esch, Alfredo Genovesi, Norberto Llopis, Cristina Cortés, Rodrigo Pardo
Asistence-Brainstorming: Cecilia Vallejos, Sarah van Lamsweerde
Production: Hans Mets-Rodrigo Pardo
Ligth and video operators: Zinzi Kemper, Jeffrey Steenbergen
Lenght: 30 min. (2 presentations per night)
Supported by : Dasarts (Final Project), Amsterdams Fonds voor de Kunst and TheTheaterschool (NL)

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ROOF a live movie

Obra site-specific

english

La vista panorámica de una ciudad siempre nos remite a una red infinita de historias sucediendo al mismo tiempo.
Escondida tras ventanas y paredes podemos imaginar la vida presente de una comunidad, mientras que el pasado está escrito en sus fachadas y el futuro intuido en lo concreto de las construcciones que permanecerán allí mucho después de que nos hallamos ido.
Buscando crear un tercer espacio entre la teatralidad y la realidad, ROOF lleva el público a la terraza de un edificio y ubica a los actores/bailarines desperdigados en el paisaje. Ayudados por el sonido proveniente de auriculares inhalámbricos y binoculares el público es invitado a seguir una "película en vivo", una historia original creada especialmente para la locación elegida, con elementos de danza, reconstrucción en vivo de películas clásicas y material documental previamente recolectado en el vecindario.La performance se transforma de ésta forma no solo en lo que los actores/bailarines hacen, sino también en la resonancia de sus acciones contra un fondo que alcanza la línea del horizonte y envuelve en su trayectoria diferentes posibilidades de asociación. Por el cambio de percepción provocado por la performance la ciudad es transformada repentinamente en un escenario gigantesco en donde la categorización realidad-ficción debe finalmente ser establecida por el propio espectador.

“(…)Roof a live movie/Napoli no es falta de sugestiones, en realidad llegan como un torrente en ésta preciosa y romántica performance ubicada en una locación totalmente innovadora. Al decir de Totò, dirigido por Pier Paolo Pasolini: "vivimos en un sueño dentro de un sueño", y si anoche fue realmente así en los techos de la Academia de Bellas Artes, estén seguros que no se puede tener un sueño mejor.”
Campagnia su web, Carla Bagnulo
“Innovativo y experimental la contribución ofrecida en ésta ocación por Rodrigo Pardo al público del Napoli Teatro Festival Italia. El tipo de arriesgadas ideas que necesita el teatro contemporáneo si quiere mirar al futuro.”
Teatro.Org, Alessia Coppola
“La Academia de Bellas Artes da la bienvenida en los techos al público de "Roof a live movie / Napoli" de Rodrigo Pardo, hermosas imágenes alrededor, auriculares acercando sonidos y binoculares dando permiso a miradas indiscretas. El rápido juego que se quisiera nunca termine cierra con una sonrisa la noche del festival.”
La Reppublica

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ROOF / Rijeka (2019)Una versión reducida de ROOF fue presentada dentro del proyecto MakeAmove en 2019. Inicialmente programada para ser desarrollada dentro de las actividades de Rijeka 2020 Cultural Capital, esto fue interrumpido por el covid19Presentada: 19 de septiembre de 2019
Lugar: Robna kuća RI/Croacia
Concepto y dirección: Rodrigo Pardo
Directora de MakeaMove: Ivana Perianic
Performers/creadores: James Riodan-Iva Korbar-Uros Vladenovic
Duración: 25 min.

ROOF a live movie / NapoliConcepto y dirección: Rodrigo Pardo
Música original: Simon Thierrée
Performers/creadores: Loredana Antonelli, Cristina Cortés, Livia Lupatelli, Piergiorgio Milano, Leonardo Maddalena, Giulio Pampiglione, Tonia Garante, Rodrigo Pardo
Diseño de luces: Ellen Knops
Vestuario: Acc.di Belle Arti di Napoli/ Zaira de Vicentis
Produción Amsterdam: Alexandros Vrettos
Directora de producción: Giuliana Ciancio
Director técnico: Marciano Rizzo
Duración: 45 min.
Producido por: Napoli Teatro Festival Italia (IT) ecc Accademia di Belle Arti di Napoli (IT)

ROOF a live movie / AmsterdamConcepto y dirección: Rodrigo Pardo
Música original: Simon Thierrée
Performers/creadores: Andrea Boll, Peter Kadar, Esther Mugambi, Luc van Esch, Alfredo Genovesi, Norberto Llopis, Cristina Cortés, Rodrigo Pardo
-Brainstorming: Cecilia Vallejos, Sarah van Lamsweerde
Producción: Hans Mets-Rodrigo Pardo
Operadores técnicosLigth and video operators: Zinzi Kemper, Jeffrey Steenbergen
Duración: 30 min.
Producido por: Dasarts (Final Project), Amsterdams Fonds voor de Kunst and TheTheaterschool (NL)

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TOILET TANGO

Site-specific piece

français

español

Declared world's cultural heritage by the Unesco, TANGO not only represents the Argentinean culture but the universal icon of glamour and sophisticated seduction. From Rudolph Valentino till today we cannot separate its image from the panoply of heels, splits, and roses clasped between gritted teeth commonly associated with itTANGO was never meant to fit, spatially and mentally, in a TOILET room, as an urinal was never meant to be an art object before it was placed in a gallery.
As a kind of inverted Duchamp's "ready made" effect Rodrigo Pardo brings the extraordinary into the ordinary creating an humorous and thought-provoking event of contrasted images.
Usually performed in a shop’s window, it is physically placed in the border of the public and the private , a theater space gained from daily life that helps to reinforce the voyeuristic sensation given by the intimacy exposed.

“(..)..as a charmingly imaginative little reminder of dance’s ability to transform any space – a bathroom, a footpath, you name it – into something very special indeed, it’s splendid, and goes down like a hot little mocha on a cold autumn day. “
TELGRAPH UK , Mark Monahan
“Toilet Tango is a gem of street theatre. Wittily imagined, impeccably performed and just 10 minutes long, it not only draws the crowds, it keeps them.”
THE GUARDIAN, Judith Mackrell
“10 fulminating minutes, with great beauty, poetry and melancholy. Such a simple and perfect thing is close to geniality.”
La Nuova Venezia, Roberto Lamatea

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GADETEATER FESTIVAL DENMARK 2018 promotional video

TOILET TANGOIdea and direction: Rodrigo Pardo
Choreography: Rodrigo Pardo icw. Cristina Cortés
Dancers: Natalia Cristófaro and Rodrigo Pardo
Music: "Tanguera" by Mariano Mores
Length:10 minutes
Presentation frame: four performances a day, one every half an hour
Comissioned by: “Biennale di Venezia” (IT) 2007
Retake in 2018 supported by Gadeteater Festival/ Denmark and Lieux Publics/ France
Main festivals from 2007 till 2024:
"5 Festival di Danza Cont di Venezia" (IT), “Festival Temporada Alta” (ES), “Dance Umbrella” (UK), "Festival de Marseille" (FR), “Museo Palazzo Riso” (IT), “Napoli Teatro Festival Italia”(IT), ” Danceworks”, Sheffield (UK), "Thessaloniki Festival" (GR),"Theater op de Markt"-Hasselt (BE),"Olala Festival"-Lienz (AUT), "Schwerte Welttheater Festival" (DE),"Tu Si Que Vales" TV program Canale5 (IT)
Denmark Tour -"Gadeteater Festival": Randers-Ikast-Kopenaghe-Silkeborg-Koge-Gentofte-Fredericksberg-Esbjerg-Gulborgsund

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TOILET TANGO

Performance in-situ

english

español

Récemment inscrit au patrimoine culturel mondial par l'Unesco, le TANGO ne représente pas seulement la culture argentine mais l'icône universelle du glamour et de la séduction sophistiquée.De Rudolph Valentino jusqu'à aujourd'hui, nous ne pouvons séparer cette image de la panoplie des talons hauts, des regards ardents et des roses serrées entre les dents communément associée à elle.
Le TANGO n'a jamais été pensé pour s'adapter, spatialement et mentalement, aux TOILETTES... tout comme un urinoir n'avait jamais été considéré comme une œuvre d'art avant d'être placé dans une galerie.
TANGO TOILET est une performance dansée humoristique et dans le même temps un événement d'images contrastées qui suscite la réflexion. Généralement présentée derrière la vitrine d'un magasin, elle se place physiquement à la frontière entre le public et le privé, un espace théâtral tiré de la vie quotidienne qui aide à renforcer la sensation de voyeurisme offerte par l'intimité exposée.

“(..)..as a charmingly imaginative little reminder of dance’s ability to transform any space – a bathroom, a footpath, you name it – into something very special indeed, it’s splendid, and goes down like a hot little mocha on a cold autumn day. “
TELGRAPH UK , Mark Monahan
“Toilet Tango is a gem of street theatre. Wittily imagined, impeccably performed and just 10 minutes long, it not only draws the crowds, it keeps them.”
THE GUARDIAN, Judith Mackrell
“10 fulminating minutes, with great beauty, poetry and melancholy. Such a simple and perfect thing is close to geniality.”
La Nuova Venezia, Roberto Lamatea

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GADETEATER FESTIVAL DENMARK 2018 promotional video

TOILET TANGOIdea and direction: Rodrigo Pardo
Choreography: Rodrigo Pardo icw. Cristina Cortés
Dancers: Natalia Cristófaro and Rodrigo Pardo
Music: "Tanguera" by Mariano Mores
Length:10 minutes
Presentation frame: four performances a day, one every half an hour
Comissioned by: “Biennale di Venezia” (IT) 2007
Retake in 2018 supported by Gadeteater Festival/ Denmark and Lieux Publics/ France
Main festivals from 2007 till 2023:
"5 Festival di Danza Cont di Venezia" (IT), “Festival Temporada Alta” (ES), “Dance Umbrella” (UK), "Festival de Marseille" (FR), “Museo Palazzo Riso” (IT), “Napoli Teatro Festival Italia”(IT), ” Danceworks”, Sheffield (UK), "Thessaloniki Festival" (GR),"Theater op de Markt"-Hasselt (BE),"Olala Festival"-Lienz (AUT), "Schwerte Welttheater Festival" (DE),"Tu Si Que Vales" TV program Canale5 (IT)
Denmark Tour -"Gadeteater Festival": Randers-Ikast-Kopenaghe-Silkeborg-Koge-Gentofte-Fredericksberg-Esbjerg-Gulborgsund

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LiveMovie

Site-specific creation and teaching project

In his book The Ignorant Schoolmaster French philosopher Jacques Rancière explores the benefits of keeping alive a space of uncertainty at the base of any learning process, describing humans as distant animals who communicate through the forest of signs, going from what they know to what they don’t yet know in a constant comparison and association work. In a later essay, The Emancipated Spectator, he applies the same concept to the artistic world, equaling the gap of meaning in between the spectator and the performance to this forest of signs none of them is the owner.
“It is this third thing nobody is the owner, none of them has the meaning, which stands between them, excluding any identical transmission, any identity of cause and effect.»
Being this “third thing” something not staying still but in movement, is in the back and forward of the communication that performances arise in what theoretician Erika Fischer-Lichte defines as “autopoietic feedback loop”: a constant exchange and regulation of the relationship of two groups of people. Performances in this sense cannot transmit given meanings by themselves Fischer-Lichte says; instead, they bring forth the meanings that come into being over their course.
Site-specific performances in which fiction (or artistic construction) dialogues with real environments are especially propitious for opening the kind of vacuum of meaning needed to be filled by the spectator. Here the gap is not only given by the relation audience-performance but also in the dialogue performance-space and is the audience again who actively put together all this information creating a narrative which also includes their own images triggered by the piece.LiveMovie is a creation format for site-specific work developed by Rodrigo Pardo that focuses especially on the analysis of this type of relationship between viewers, performance and space. The project includes a work methodology that since 2007 Rodrigo has implemented in creations for institutions such as La Biennale di Venezia, In-situ European Network, Festival Internacional de Buenos Aires or Napoli Teatro Festival, and it is also a workshop format that seeks to share these creative tools with other artists.In 2021/22 LiveMovie project has got a national grant by NPN Germany for its further developmentThe workshop has been presesented in the following festivals and artistic institutions:
September 2023- Galway/Ireland ( University of Galway and Bru Theater)
June 2021 - Rijeka/Croatia (Krila organisation- Creative Europe project)
October 2017 - Buenos Aires/Argentine ( FIBA -11 Festival Internacional de Buenos Aires)
June 2010 - Brussels/Belgium (Garage29)
October 2010 - Buenos Aires/Argentine ( VI Festival Buenos Aires Danza)
February 2010- Bahia Blanca/Argentine ( Asociación Rana and Espacio Vox)

Review -Croatian Newspaper LiveMovie Workshop 2021

Link to LiveMovie APP dedicated website

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FLAT

Aerial theater

français

español

nederlanse

"In an unknown city, in an apartment like any other, an anonymous man loses his ground. Literally upside down, the control over his senses abandons him, as well as its attachment to reality.
This character, halfway between a metamorphosed Kafka and a restless J.L.Borges, is also a room traveler, wandering through the labyrinths if his own conscience, errant inside his mental landscapes"
FLAT combines storytelling, video projections and aerial performance. It could be presented on the back wall of a theatre stage or outdoors, four stories up, on the side of an apartment building. The inner voice text can be translated and recorded in the local language.

"This is one dance that could be seen again and again, as its mystery was more potent than its meaning "
Wendy Liberatore / The Daily Gazzete, Sch.NYork-US
Link to complete review "The Daily Gazzete""(...) a breathtaking, elusive narrative that combines movement, video projections and text. In Flat, Argentinian choreographer and theatre maker Rodrigo Pardo plays with abstract notions of time, space and perspective, all of them qualities that can no longer be taken for granted here – in a literal sense due to the tilted performance area hung at a dizzying height, and in a figurative sense. "
Brechtje Szwaneveld / TheaterKrant Magazine (NL)
Link to complete review "The TeaterKrant"

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FLATConcept, direction, text, choreography: Rodrigo Pardo
Dance, choreography, flight system: Yves Fauchon
2nd dancer-flight assistant: Kiluangi Wolf
Video animation: Murielle Felix
Original music: Simon Thierrée
Dramaturgy: Sybille Cornet
Voice off english: Theodore Bouloukos
Production: Valerie Pouleau/Anna Belguermi/Oximoron asbl
Supported by:IN-SITU Network / Provinciaal Domein Dommelhof (BE) / Lieux Publics- centre national de création pour l’espace publics, Marseille (FR) / Festival Les tombées de la Nuit, Rennes (FR) / Københavns Internationale Teater (DK), in the frame of META project coproduced by the European Comission (DGEAC-­‐programme Culture) / Marseille-­‐Provence 2013, Capitale européenne de la culture / EMPAC Rensselaer-Troy, NY (US) / SACD-SCAM Brussels / WBI Wallonie Bruxelles International (BE) / Garage 29 (BE)Presented at:
2013: "Festival Chalon dans la rue", Chalon sur Saone-FR / "Metamorphoses", Marseille-FR
2014 : Festival TAC, Valladolid-ES / Les Tombees dans la Nuit, Rennes-FR / Festival de la Cité Lausanne / Theater op de Markt, Hasselt-BE / Cultura Nova, Heerlen-NL / Nuit Blanche Kosice-SK
2015 : Inauguration of Point H^UT, Tours-FR / Festival Cratère/Surfaces, Alés-FR / Festival TraveLlings, Marseille-FR
2016 : Norfolk&Norwich Festival-UK / Festival Bonds of Culture-Szcezin-PL

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FLAT

Aerial theater

français

english

nederlanse

"En una ciudad desconocida, en un apartamento como cualquier otro, un hombre anónimo pierde pie. Literalmente cabeza abajo, siente que el control de sus sentidos lo abandonan junto con la percepción de la realidad.
Este personaje a mitad de camino entre un Kafka en plena metamorfosis y un Pessoa inquieto, es también un viajero inmóvil divagando en los laberintos de su propia conciencia, errante dentro de sus paisajes mentales"
FLAT es una obra con elementos de danza, teatro e instalación multimedia. Puede ser presentada utilizando la pared de fondo de una escena teatral convencional o en su versión al aire libre a partir de una instalación específica adaptada a paredes exteriores de edificios y diversas geografías urbanas. El texto que compone la voz interior del personaje puede ser traducido al idioma local.

"esta es una obra que puede ser vista una y otra vez, pues su misterio es más potente que su sentido"
Wendy Liberatore / The Daily Gazzete, Sch.NYork-US
Enlace a la reseña original "The Daily Gazzete""(..) una impresionante narración que combina movimiento, proyecciones de video y texto. En Flat, el coreógrafo y director argentino Rodrigo Pardo juega con nociones abstractas de tiempo, espacio y perspectiva, todos ellas cualidades que son replanteadas aquí tanto en su sentido figurado como literal, puesto que la escena misma cuelga a una altura vertiginosa."
Brechtje Szwaneveld / TheaterKrant magazine, Holanda
Enlace a la reseña original "The TeaterKrant"

Entrevista para la TV francesa- FLAT 2015

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FLATConcepto, dirección, texto, choreografía: Rodrigo Pardo
Danza, coreografía, sistema de vuelo: Yves Fauchon
2do bailarín y asistente de vuelo: Kiluangi Wolf
Video animación: Murielle Felix
Música original: Simon Thierrée
Dramaturgia: Sybille Cornet
Producción: Valerie Pouleau/Anna Belguermi/Oximoron asbl
Producido por:IN-SITU Network / Provinciaal Domein Dommelhof (BE) / Lieux Publics- centre national de création pour l’espace publics, Marseille (FR) / Festival Les tombées de la Nuit, Rennes (FR) / Københavns Internationale Teater (DK), in the frame of META project coproduced by the European Comission (DGEAC-­‐programme Culture) / Marseille-­‐Provence 2013, Capitale européenne de la culture / EMPAC Rensselaer-Troy, NY (US) / SACD-SCAM Brussels / WBI Wallonie Bruxelles International (BE) / Garage 29 (BE)Presentada en:
2013: "Festival Chalon dans la rue", Chalon sur Saone-FR / "Metamorphoses", Marseille-FR
2014 : Festival TAC, Valladolid-ES / Les Tombees dans la Nuit, Rennes-FR / Festival de la Cité Lausanne / Theater op de Markt, Hasselt-BE / Cultura Nova, Heerlen-NL / Nuit Blanche Kosice-SK
2015 : Inauguration of Point H^UT, Tours-FR / Festival Cratère/Surfaces, Alés-FR / Festival TraveLlings, Marseille-FR
2016 : Norfolk&Norwich Festival-UK / Festival Bonds of Culture-Szcezin-PL

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FLAT

Téâtre Aérien

español

english

nederlanse

"Dans une ville inconnue, dans un appartement quelconque, un homme aux allures anonymes perd pied. Le contrôle de ses sens lui échappe, tout autant que son attachement au réel, il se regarde s'égarer dans les labyrinthes de sa propre conscience. Ce personnage, à mi-chemin entre un Kafka en pleine métamorphose et un Pessoa/Borges in tranquille, est aussi un voyageur en chambre, errant dans des paysages mentaux"La pièce combine narration, projections vidéo et performance aérienne. Elle peut être présentée sur le mur du fond d'une scène de théâtre, ou à l'extérieur, quatre étages plus haut, sur le flanc d'un immeuble.

"C'est une piece qui peut être vu encore et toujours, parce que son mystère est plus puissant que son sens"
Wendy Liberatore / The Daily Gazzete, Sch.NYork-US
Liens vers l'article complet dans "The Daily Gazzete""(..) une narration impressionnant qui combine la danse, des projections vidéo et texte. En FLAT, le chorégraphe et metteur en scène argentin Rodrigo Pardo joue avec les notions abstraites de temps, d'espace et perspective, qualités qui sont pris ici à la fois dans son sens figuré et littéral, puisque la scène es suspendue à une hauteur considérable"
Brechtje Szwaneveld / TheaterKrant magazine-NL
Liens vers l'article complet dans "The TeaterKrant"

Interview for french TV- FLAT 2015

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FLATConcept, direction, text, choreography: Rodrigo Pardo
Dance, choreography, flight system: Yves Fauchon
2nd dancer-flight assistant: Kiluangi Wolf
Video animation: Murielle Felix
Original music: Simon Thierrée
Dramaturgy: Sybille Cornet
Voice off english: Theodore Bouloukos
Production: Valerie Pouleau/Anna Belguermi/Oximoron asbl
Supported by:IN-SITU Network / Provinciaal Domein Dommelhof (BE) / Lieux Publics- centre national de création pour l’espace publics, Marseille (FR) / Festival Les tombées de la Nuit, Rennes (FR) / Københavns Internationale Teater (DK), in the frame of META project coproduced by the European Comission (DGEAC-­‐programme Culture) / Marseille-­‐Provence 2013, Capitale européenne de la culture / EMPAC Rensselaer-Troy, NY (US) / SACD-SCAM Brussels / WBI Wallonie Bruxelles International (BE) / Garage 29 (BE)Presented at:
2013: "Festival Chalon dans la rue", Chalon sur Saone-FR / "Metamorphoses", Marseille-FR
2014 : Festival TAC, Valladolid-ES / Les Tombees dans la Nuit, Rennes-FR / Festival de la Cité Lausanne / Theater op de Markt, Hasselt-BE / Cultura Nova, Heerlen-NL / Nuit Blanche Kosice-SK
2015 : Inauguration of Point H^UT, Tours-FR / Festival Cratère/Surfaces, Alés-FR / Festival TraveLlings, Marseille-FR
2016 : Norfolk&Norwich Festival-UK / Festival Bonds of Culture-Szcezin-PL

T

FLAT

Aerial Theater

español

english

français

"In een onbekende stad, op een flat driehoog achter, verliest een anonieme man de vaste grond onder zijn voeten.
Zijn leven staat letterlijk ondersteboven: de controle over zijn zintuigen lijkt verdwenen, net als zijn raakvlakken met de werkelijkheid.
Deze figuur, een kruising tussen een muterende Kafka en een geagiteerde J.L.Borges, is een ontdekkingsreiziger op de vierkante meter, zwervend door het labyrinth van zijn bewustzijn, op zoek naar de plattegrond van zijn gedachten"
Dit stuk combineert theatrale vertelling, videoprojectie en luchtacrobatiek. Het kan gepresenteerd worden op de achterwand van een theaterzaal, of op locatie, hangend aan de vierde verdieping van een appartementsgebouw.

"Dit is een dans die opnieuw en opnieuw kan worden gezien, als zijn mysterie was krachtiger dan zijn betekenis"
Wendy Liberatore / The Daily Gazzete, Sch.NYork-US
Link naar de recensie "The Daily Gazzete"""(...) een adembenemend en ongrijpbaar relaas van beweging, videoprojecties en tekst. De Argentijnse choreograaf en theatermaker Rodrigo Pardo speelt in Flat met de abstracte begrippen van tijd, ruimte en perspectief. Die begrippen verliezen hun vanzelfsprekendheid letterlijk door het gekantelde speelvlak op duizelingwekkende hoogte, maar ook figuurlijk"
Brechtje Szwaneveld / TheaterKrant magazine-NL
Link naar de recensie "The TeaterKrant"

Interview for french TV- FLAT 2015

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FLATConcept, regie, tekst, choreografie: Rodrigo Pardo
Dans, choreografie, vlucht systeem: Yves Fauchon
2e danser-vlucht assistent: Kiluangi Wolf
Video animatie: Murielle Felix
Originele muziek: Simon Thierrée
Dramaturgie: Sybille Cornet
Nederlandse voice over: Victor Peeters
Productie: Valerie Pouleau/Anna Belguermi/Oximoron asbl
Supported by:IN-SITU Network / Provinciaal Domein Dommelhof (BE) / Lieux Publics- centre national de création pour l’espace publics, Marseille (FR) / Festival Les tombées de la Nuit, Rennes (FR) / Københavns Internationale Teater (DK), in the frame of META project coproduced by the European Comission (DGEAC-­‐programme Culture) / Marseille-­‐Provence 2013, Capitale européenne de la culture / EMPAC Rensselaer-Troy, NY (US) / SACD-SCAM Brussels / WBI Wallonie Bruxelles International (BE) / Garage 29 (BE)Presented at:
2013: "Festival Chalon dans la rue", Chalon sur Saone-FR / "Metamorphoses", Marseille-FR
2014 : Festival TAC, Valladolid-ES / Les Tombees dans la Nuit, Rennes-FR / Festival de la Cité Lausanne / Theater op de Markt, Hasselt-BE / Cultura Nova, Heerlen-NL / Nuit Blanche Kosice-SK
2015 : Inauguration of Point H^UT, Tours-FR / Festival Cratère/Surfaces, Alés-FR / Festival TraveLlings, Marseille-FR
2016 : Norfolk&Norwich Festival-UK / Festival Bonds of Culture-Szcezin-PL

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DOS AMBIENTES

Dance Film

This dance-video was filmed in the own choreographer’s flat. It tells how the dance pi